敦煌飞天阵容搭配 嫦娥阵容搭配

其实敦煌飞天阵容搭配的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解嫦娥阵容搭配，因此呢，今天小编就来为大家分享敦煌飞天阵容搭配的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

《大梦敦煌》是四幕舞剧，主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的**境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。下面是《大梦敦煌》观后感，欢迎阅读。

敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。

敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。

《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的**境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。

月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。

作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。

震撼，华丽，多元。

震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。

二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼**，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。

三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。广阔的沙漠，威严的**，高悬的'飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的舞，气势磅礴。

华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的*格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。就单单一个“飞天”形象就有黑，绿，蓝，金，红等五六种颜色，她们凭借摇曳的衣裙，飞舞的彩带空灵翱翔，千姿百态，散发着轻柔，飘洒，优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别是*后一幕，把整个色调变得明快轻盈，赏心悦目。

多元主要是来自于舞蹈，它不仅有芭蕾舞，现代舞，还融合了许多西域文化。特别是第三幕，比武招亲，如同个民族舞蹈的集体亮相。溶入了*项，突厥，龟兹，波斯等民族的舞蹈，有强烈的异域气息。

演员们的精彩舞艺是整部歌舞剧的灵魂，丰富的感情投入，让你会随着他们的舞姿，或喜或悲，为之动容。

《大梦敦煌》是兰州人的骄傲，他走向了全世界，获得了无数个**，在世界各地展现他那令人惊叹的艺术。

《大梦敦煌》里边每一处都是灵魂，从舞台设计的舞蹈动作，从演员妆容到音乐手法，无不为之喝彩。

不虚此行。

我算是半个仙侠剧爱好者吧，认真看的没有，就偶尔拿来随便看看，不小心也看了不少了。

看这种剧，主要在二点：

1、故事情节：仙侠世界更容易有*气回肠的感情，仙侠能做的事更多，所以戏剧矛盾，情节冲突也更多，给人的观感冲击感更强。

神仙的故事不受生死限制，生了可以死，死了能重生；二是不受种族限制，仙、魔、人、妖风格鲜明，丰富了角色间的立场和摩擦，而且可以互相转化，仙可以变人也可以变魔变妖，可以**的丰富剧情！

就像漫威宇宙，仙侠剧也有自己的世界观。脱离现实，凭空架构的世界，给了编剧很大的发挥空间，可以将梦境、神话等各种元素融入到剧情中，因此仙侠剧常常突破常规，什么几生几世，大甜大*，波澜起伏，*气回肠，死了还可以复活重来等，就跟打游戏一样，图的就是个爽字。

说实话大家生活中已经很累了，看个偶像剧放松一下，现代偶像剧太容易悬浮，仙侠剧就不一样，在架空的世界观里，你可以创造出*美的景、*好的人、*淋漓尽致的爱情、*婉转曲折的故事，可以让人暂时脱离三次元生活沉浸到想象中，满足自己在现实中的求而不得。

2、服化道：因为仙侠剧的剧情可以脱离现实和历史，所以演员们的妆造有很大的创作空间。

神仙不受造型限制，怎么漂亮怎么来，怎么适合怎么来，想披发就披发，想盘发就盘发，无论现当代的流行元素，还是古代的经典花纹，都可以加入。再加上各种**，现实中可看不到这么美轮美奂的场景，搞浪漫都比普通剧显得高级。而且造型可以*大程度的帮助角色表达*格，也能提升演员颜值。

像《长月烬明》中男女主人均30多套衣服，几乎每一套的设计都很精致，尤其冥夜、桑酒大婚的那场戏，参考了敦煌飞天的造型，华美、大气……美哭了好不好！！！

不像一般的古装剧，哪怕**是历史架空的，拍出来也得给你安个朝代，服装造型也只能按照某个朝代的标准做，观众早就看腻了！

3、观众对于仙侠元素的喜爱：古代神话和仙侠元素一直是中国文化中的重要部分。

仙侠剧中的仙侠元素，如修仙、武功、法术等，是中国文化中的**符号，具有强大的吸引力。很多观众对于这些元素抱有浓厚的兴趣和喜爱，他们希望通过观看仙侠剧来满足自己对于仙侠世界的向往和想象。

仙侠剧的角色塑造往往富有强烈的时代意义和符号化，放手一搏的英雄、仗剑天涯的侠客和为挚情执念的我们仙侠女等，这些形象化的符号既引起了观众的共情。

4、**、游戏等大IP加持：几乎所有的仙侠剧都改编自**、游戏，这些IP本身就自带观众基础。

仙侠类电视剧大多改编自网络**和游戏，像《花千骨》《青云志》《三生三世十里桃花》还有这次大火的《长月烬明》，都是由网络**改编而来；《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》和《轩辕剑》则是由“国产三剑”游戏改编而来。

无论是**还是游戏，被改编之前一定是在网络上量和阅读量巨大的作品，具有很强的话题度和观众认可度。喜欢这些**的人也会关注相关的**，因此由**、游戏改编成的电视剧在拍摄前期就有很大的优势。

需要注意的是，这些因素只是一些可能导致仙侠剧容易火的原因，并不适用于所有的仙侠剧。每部剧集的质量、口碑和观众反响还受到很多其他因素的影响，包括剧本质量、导演的执导能力、角色塑造等。

关于敦煌飞天阵容搭配的内容到此结束，希望对大家有所帮助。