旋律之王*强阵容搭配 王者***当前*强阵容

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旋律之王他是*俄罗斯的——斯特拉文斯基语“老柴”，中国的音乐爱好者喜欢这样称呼伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基。每每提到老柴，爱乐人的心田一定会涌出许多色彩鲜明的旋律：幽婉如歌的行板、充满幻想的罗密欧与朱丽叶、色彩斑斓的意大利随想、庄严辉煌的1812序曲、气势磅礴的**钢协奏曲……或许，人们的脑海中还会浮现出一些栩栩如生的场景：神秘诡异的黑桃皇后、纯情妩媚的睡美人、童稚诙谐的胡桃夹子、壮怀凄美的天鹅湖等等。柴科夫斯基音乐的旋律和内涵是非常丰富的，有着很浓厚的俄罗斯情结，做为一名普通的音乐爱好者，十几年来我一直深深地迷醉其中——《如歌的行板》，你可从中听到发自灵魂深处的声音，低沉的、浓郁的、忧伤的，纯正的俄罗斯韵味。这段音乐的主题是柴科夫斯基在乌克兰乡间旅居时，从一位泥水匠处听来的，小亚细亚的民谣触发了作曲家的灵感，严格地说，《如歌的行板》诞生在那一方水土风情的温床之上。《1812庄严序曲》，你听到俄罗斯人民的呐喊了么？怎会听不到！他们热爱自己的家乡，他们不愿屈服于外族的侵略——波拿巴的**无权践踏俄罗斯广袤的土地，因此他们奋起抗争了，和其他自尊、顽强、刚毅的民族一样。这部长达十八分钟的史诗般的作品浓缩了俄罗斯气质的精华，充分表达了一种源自民族和人民内心深处的朴实情感。而柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧在世界音乐以及芭蕾舞发展史上的地位更是非常之突出，就如同三朵盛开不败的奇葩，在历史的浩瀚长河中熠熠生辉。这三部举世**的佳作也是柴科夫斯基毕生音乐创作中*为后人*知并深爱的作品，尽管这些芭蕾舞剧的首演并不成功。旋律之王与梅克夫人许多音乐类书籍和报章将柴科夫斯基的这三部芭蕾舞杰作看成是“旋律之王”与梅克夫人长达十三年“精神恋爱”的结晶。这个观点似乎还应认真地考证一番。《天鹅湖》是柴科夫斯基在认识梅克夫人的那一年开始创作的，《睡美人》则作于1888至18***间，这两部作品好似二人十三年友谊的起点和终点。而《胡桃夹子》的完稿是在作曲家去世前的1892年，这部色彩斑斓的芭蕾舞剧似乎更像是作曲家的生命即将走到尽头时的一次闪光。我珍藏着一本五十年前由人民音乐出版社出版的繁体《柴科夫斯基与梅克夫人书信集》，是1990年代初从小摊上淘来的旧书，一直引为自豪。书信集记录了“旋律之王”与梅克夫人奇妙的友谊和矜持的交往过程。1876年，柴科夫斯基应梅克夫人之邀编写了一首小曲，从此开始了两人之间的友谊。之后，梅克夫人一直慷慨地赞助着这位才华横溢的作曲家，*格孤僻的柴科夫斯基也得以更为专心地投入到他的音乐创作之中。可奇怪的是，二人竟从未谋面。惜惜然，这段终生没有会晤过的友谊整整维持了十三个春秋。梅克夫人曾经这样表述：从前，我曾经很急切地想同您会面，但是我有一种感觉，您越是对我迷恋，我就越不敢面对您。要知道，一旦面对，我便会无法像现在这样向您倾诉了。我宁愿和您保持着距离，我宁愿选择思念，并在您的音乐中陪伴着您。或许是富孀的真诚化为动力，或许是作曲家的自卑产生了距离；或许是距离又产生了美，或许是美妙的音乐*终将友谊升华。这一切，今人已无从评说。当他的心中充满了**，便将思想化作美丽的音符；当她想念他时，就到他的音乐里去伴随他。争论在过去的二、三十年间，音乐界有关柴科夫斯基的争论一直不曾平息，那些书刊报载中的**文章真可谓口沫横飞青筋暴露耳赤面红，果然是乐此不疲，真可谓洋洋大观也。其时，这种争论的声音已经存在了一个多世纪，只是近些年来愈发刺耳愈发*端，并随着一些史实的得到考证而愈**朗化了。争论的内容大致可分三个方面：其一，是柴科夫斯基音乐的“旋律*”和“技术*”；其二，无非是柴科夫斯基的*取向；其三，则是作曲家的死因。关于柴科夫斯基的死因，有一种沿用了近百年的说法：霍乱。柴科夫斯基在一次演出结束后误饮了带有**的水，因而患上了当时肆*彼得堡的霍乱，并于九天后去世。直到1986年，英国人大卫.布郎在BBC的广播专栏节目中披露了大量关于柴科夫斯基死因的研究结果，并认定柴科夫斯基的死与霍乱无关。而美国人菲.古尔丁则在一本“小儿科”般的书中写到：柴科夫斯基曾在一次为掩盖同*恋而莽撞结婚的简短婚姻后企图**。不论以上是见解也好是分析研究的结果也好，总有些观点值得推敲，个中细节似乎还须得到进一步的论证。从客观角度来论事说话的也大有人在，比如**的《新格罗夫音乐词典》。这是一部被爱乐人奉为“圣经”的音乐词典，很具***，却也难脱闪烁其辞之嫌。书中言道：几乎可以肯定柴科夫斯基是服用砒霜**而死——请注意这里的用词：几乎可以肯定。而不是百分百肯定——有关他死于霍乱的故事纯属捏造。那么什么是可以肯定的呢？还得到音乐中去领悟：柴科夫斯基是个*情中人，自尊心*强。悲观、忧郁之于柴科夫斯基是标志*的。而前文提到的砒霜一节尚能有据可查，因此便能推断，霍乱纯属是用来掩盖丑闻的人为捏造了。相比而言，中国的许多媒体报章包括一系列的音乐教科书，在触及上述敏感话题时总是寥寥几笔一带而过，其“中庸”之道可见一斑，想必“太*推手功夫”也着实厉害。如此这般做个老好人也不赖。我在此想说的是：这些争论的意义究竟何在？！而且是针对一位已经作古百年的音乐巨人。历史终究已成为历史，任由时间去消化并证明一切应是*明智的选择。既然作曲家本人*终选择了沉默，那么我们也跟着沉默吧，即使你知晓很多细节和真相，不说出来也不会被人当哑巴卖，更不必作“口沫横飞青筋暴露耳赤面红”状罢。再说，还有那么多美妙的音乐等着我们去聆听再聆听。还是省省心吧！其时，当你想静下心来聆听美妙的音乐，又会有另外一种声音开始叫嚣了：推崇柴科夫斯基的人根本不懂什么是音乐。这样的观点曾经盛*一时，真是一语双关啊。前不久，我在某新华书店就曾看到过一本这样的书，出版公司和作者已经记不得了，不能或忘的是，书中将柴科夫斯基划归“平庸”作曲家一类，且很少笔墨提及。不错，柴科夫斯基的音乐结构上的确存在缺陷，《D大调小提琴协奏曲》便是一例，梅克夫人当初就曾提出置疑。不知你发现没有，相对其它音乐体裁而言，老柴很少有小提琴方面的创作，他并不是全能的。《降b小调**钢琴协奏曲》也是一例，想当年作曲家为此还与那位鲁宾斯坦前辈闹了一场不小的别扭，好在作曲家及时做了修改。可“奇怪”的是，上述两部作品在今天“居然”都已成为不朽。真是讽刺啊讽刺，其“黑色幽默系数”丝毫不亚于当初关于瓦格纳究竟懂不懂“对位法”的一场闹剧。一位作曲家之所以伟大，之所以不朽，是和他音乐的结构、技巧、色彩、表现力以及他本人的精神、思想、品格乃至**的个*密不可分的。也就是说作曲家在追求艺术的同时，不能失却情感的真实，这一点是重中之重。柴科夫斯基的情感世界是真实的、丰富的，哪容后人再来胡乱评判妄加指摘！沉浸在美妙的音乐中，我所能体会的只有喜悦。老柴优美的旋律中有随处可见的浪漫、热情、忧伤，甚至还有煽情，这些恰是*令人感动并能唤起共鸣的所在。如果一定要划成两个壁垒分明、立场鲜明的阵营，那么我是定要站在推崇柴科夫斯基的一方的，决不苟且中立。当年米兰音乐学院对一位作曲家如此评价：缺乏音乐才能。这句评语的“受益者”是谁？说来有些蹊跷：意大利歌剧巨擎朱塞佩.威尔第是也！还是用事实来说话吧。我视野所及自有角度，只在此做些简单的比照，以为虽显粗浅，却也能说明一点问题。先说**。这位奥地利作曲家思想深邃，音乐结构繁复，他一生的创作似乎都在围绕着同一个主题——天人合一，具有柴科夫斯基音乐中少见的深思*虑。需要注意的是，**的后期作品也渐渐贴近平凡的生活，并归于悲剧化了。再说瓦格纳。他是一位对歌剧和管弦乐理念“大动手术”的革新者，他的音乐具备高超的技巧和庞大的支架，虽不乏旋律*却多冗长、沉重，有令人生畏的窒息感。他是纯粹德意志精神的化身，他的音乐充满智慧和心灵的顿悟。瓦格纳的音乐代表了“神”

柴科夫斯基的芭蕾音乐人生

记得曾有人说，仅仅一部《天鹅湖》，就已经是“旋律之王”这个称誉*好的注解了。柴科夫斯基无疑是古典舞剧*杰出的**，浪漫的情怀，抒情的音符，再加上戏剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风格。这就是柴科夫斯基的音乐，真正为芭蕾舞注入优美旋律的*杰出代表。

有什么能够撼动柴科夫斯基在芭蕾舞历史上的地位呢？！且看那深埋的根基：论题材和内容，他的笔下没有以往此类音乐的浮夸之气，取而代之的是深刻却不失浪漫；论构架和形式，他没有选择当时盛行的华丽奢靡，新颖的创作手法*具匠心，充满诗意的芭蕾才是**的境界。翻开芭蕾舞的史册，你一定会发现，在柴科夫斯基之前许多伟大作曲家的创作中，芭蕾舞剧的配乐几乎是一片空白。他们不愿意创作芭蕾音乐？他们难于驾驭这种动态的音符？其实，这只是芭蕾舞发展过程中的一个盲点。那时人们已经认同的芭蕾音乐大多结构单一，曲调平缓，为了突出承袭的华丽的格调，难免要“委屈”舞剧的灵魂——音乐。这样缺乏情感投入的创作自然会令许多**望而却步，谁会去做有损于自己创作风格和公众形象的事情呢？更不用说一些大作曲家甚至将芭蕾与杂耍相提并论。

而柴科夫斯基是个例外，这个多愁善感的人似乎对“杂耍”颇感兴趣。当时以及后来的音乐评论对柴科夫斯基的争议也一度聚焦于此，争论的核心是老柴的“滥情”，以及“胆敢”将“交响”移植到舞剧音乐当中。而事实总是胜过雄辩的，只有感情丰富的音符才是*能打动人心的。你喜欢交响么？你喜欢芭蕾么？老柴用优美悦耳的旋律将那些无知的偏激的非议流放。

“好像是从取之不尽的百宝箱里倾泻而出”。在破除了有关芭蕾音乐创作的一些陈规旧念的同时，柴科夫斯基以新颖的视角、深刻的内容以及优美而又富于诗意的旋律成就了舞蹈和音乐的完美结合。三大芭蕾舞剧至今仍是世界各地舞台上*受欢迎的珍品。

“如果要我相信，在音乐的宴席中，我只能献上一些已经做好的而只由我热一热的菜，我当然是宁愿搁笔不写的。”柴科夫斯基在晚年有过这样个*十足的告白。这段话也正是柴科夫斯基一生不断创新、勤恳写作的真实写照。

《天鹅湖》应是柴科夫斯基笔下*受欢迎*令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。1876年，也就是在认识梅克夫人的那一年，柴科夫斯基创作了他的**部芭蕾舞剧。《天鹅湖》所讲述的那段流传甚广的凄美动人的古老传说，想必每一位音乐爱好者都已耳*能详，在此便不赘述了。由于编导和指挥的平庸，《天鹅湖》的首演很失败，柴科夫斯基很受伤。其实，这样的事情，柴科夫斯基一生中经历过许多，见怪不怪了罢。还是在柴科夫斯基去世之后不久，《天鹅湖》才被再次搬上舞台，巨大的成功来得有些迟，作曲家本人已经无法亲身经历那辉煌的时刻了。

在这部作品中，与舞蹈完美交融的音乐充分体现了作曲家创作风格的抒情*。创造*的思维和细腻的结构处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也*格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的*格和内心的同时，“交响”也起到了*为关键的作用，柴科夫斯基成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

这将是我一生中*出色的作品——柴科夫斯基在给梅克夫人的信中如此评价他的芭蕾舞剧《睡美人》。没有人能够真正主宰自己的命运，即使他或她的名字用黄金铸成，并且有着耀眼的光环。在接近50岁的时候，多愁善感以及日益加深的悲观思想正悄然将柴科夫斯基的生命引向终结，隐约间，这位伟大的作曲家似乎觉察到什么。这样说并非我的主观臆断，信息其实就在作曲家的音乐当中。1888年，柴科夫斯基完成了《第五交响曲》。聆听这部作品，你会发现一个阴郁的主题始终徘徊其间，用音乐的术语说就是“主导动机”。这个甫一开始便“粉墨登场”的阴郁主题给人一种沉重感，引导并贯穿了整部交响曲，它反复出现，时而冲散柔和的思绪于无情，时而在背景深处兀自低回，时而又高歌猛进、肆无忌惮。如果说作曲家在创作这部交响曲时还没有完全将世态炎凉参透，那么，他一生中所经历的坎坷的“戏剧”在五年后的“悲怆”中已经化为不折不扣的黑暗、失望，甚至是崩溃。

“悲怆”，这个据说是采纳了作曲家胞弟建议的标题难道只是一个巧合？！生命的气息，在深深的失望中缓缓消退，消退，*终以*阴郁的音色休止。

在生命的*后几个年头里，除却赴欧美各地指挥自己作品的演出，柴科夫斯基笔下相继有几部大型作品问世。在“阴郁的主导动机”之外，作曲家还是向世人展现了他浪漫、唯美的另一面。尽管柴科夫斯基自身的情感世界已经难见绿洲，如果不是亲爱的梅克夫人一如既往的支持，想必艺术的不幸早就降临了。

还是让我们来继续话题——柴科夫斯基的芭蕾音乐，风姿绰约的Sleeping Beauty一直“沉睡”在“旋律之王”的音乐殿堂中。1888——18***，《第五交响曲》之后，柴科夫斯基大部分时间都沉浸在创作的喜悦中，他在给梅克夫人的信中写道：这是一个富于诗意的故事，很适合作曲，一切进行得都很顺利。这将是我一生中*出色的作品。作曲家很喜欢这个题材，俄罗斯人天*中的浪漫情怀在这里得以展现。悲观和失望在这部作品中踪影难觅，即使是剧情要求的“不谐和”也丝毫不会影响整体的诗意和欢欣。好似有个旁白在说：热情，一刻不曾消减。比起**的《天鹅湖》，三幕芭蕾舞剧《睡美人》的谱曲似乎轻松了许多。或许是柴科夫斯基已经历了太多的坎坷与不幸，他需要在这样“诗意”的创作中得到欢愉和舒解。他被这个美丽的梦幻般的“睡美人”深深地吸引着：我创作时感觉到时间的轮回，这是取得成功的关键。舞剧脚本取材于17世纪法国作家贝洛的童话《林中睡美人》：**年华的公主中了巫婆的魔咒昏睡近百年，后因年轻王子一个“世纪之吻”而苏醒，并成就了一段凄美且圆满的爱情。这已是一个家喻户晓的故事了。

情节、音乐、舞蹈、布景等等，老柴向世人展现着一幅幅色彩斑斓的画面。你看，舞台上，荆棘丛中，风姿绰约的睡美人正缓缓醒来。作曲家巧妙地借用“玫瑰花”的主题来描绘公主16岁**年华的清纯和秀美，而竖琴柔美清丽的琶音**是*巧妙的构思，音乐的**使这个端庄妩媚、温文尔雅的艺术形象在世界各国的舞台上长演不衰。

《胡桃夹子》是柴科夫斯基笔下*具童趣的作品，这部两幕三场的芭蕾舞剧充满了喜悦的成分。当然，此种观点只就其音乐而言，如果说那时的“旋律之王”本人也快乐着并幸福着，谁会轻信呢？《胡桃夹子》完成之后，柴科夫斯基可能意识到自己的生命即将结束，他开始以一部伟大的交响曲总结自己的一生，那就是**的“悲怆”。1893年11月，柴科夫斯基与世长辞。

从戏剧效果的高度审视，《胡桃夹子》无疑是生动的、鲜亮的、梦幻般的。也许是受题材所限，人们在谈及《胡桃夹子》时，评价其思想*的文字便少得可怜——音乐，还是多多关注音乐本身吧。我脑海中一直有个疑问：《胡桃夹子》究竟是童趣十足抑或强颜欢笑呢？老柴那时还好么？其实答案很简单：沉浸在美妙的音乐中，我所能体会的只有喜悦——柴科夫斯基语。柴科夫斯基的快乐是短暂的不连贯的，这种“可怜”的快乐只出现在音乐中，在美妙的创作过程中。谱曲是能够带来喜悦的，音乐的喜悦，难得的喜悦。此间，“旋律之王”不言伤感。

音乐本身足以说明一切。1892年，柴科夫斯基创作了梦幻般的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。脚本脱胎自大仲马的一个法文译本。小玛丽在平安夜捡到一只胡桃夹子，睡梦中，胡桃夹子变成一个王子，带领一玩具与老鼠兵开战。后来，王子将小玛丽带到一个神奇的五彩缤纷的童话仙境……《胡桃夹子》给柴科夫斯基提供了一个充分施展才华的机会，尽管脚本对音乐的要求显得有些刻板，却并没有影响作曲家的创作。《胡桃夹子》是柴科夫斯基音乐中*多彩*精巧的所在，尤其是那些被收入“组曲”的*格小曲，真可谓色彩斑斓、光怪陆离。《花之圆舞曲》更是**的柴科夫斯基***的作品之一。柴科夫斯基是巧妙运用各种音乐色彩的**，这些脍炙人口的曲目充分体现了柴科夫斯基所特有的“交响”——色彩斑斓的俄罗斯风情画。

令人欣慰的是，老柴身后，芭蕾音乐逐渐巩固了其作为歌剧音乐分支的地位。进入二十世纪后更是涌现出“现代芭蕾”这个新概念。正是柴科夫斯基的三部精品使许多作曲家开始重视芭蕾音乐的创作。自后浪漫主义时期始，我们会看到一长串“染指”芭蕾的响亮的名字：德彪西、斯特拉文斯基、理查.施特劳斯、巴尔托克、拉威尔、普罗科菲耶夫、哈恰图良等等。

俄罗斯人的艺术情怀多是粗犷且浪漫的，以列宾为代表的“巡回展览画派”便是很好的明证。我们在柴科夫斯基音乐中所听到的不仅仅是表征的宏大粗犷，还有细线条的浪漫，更有随处可见的浓郁的悲**彩，究其原因，或许是柴科夫斯基很多“俄罗斯风味”的乐曲都是以小调谱成的吧。正是这种典型的俄罗斯情怀装饰了柴科夫斯基的乐思，并在如泉涌的灵感驱使下完成*终的创作。时浓时淡、随处可见的忧伤，在音乐中舒展、绽放，时而又抑制不住天生的迷狂，便任由情绪游走在悲伤与喜悦之间。作曲家用音乐的语言这般诉说着苦难、欢乐以及对俄罗斯母亲的热爱，这就是柴科夫斯基的色彩、柴科夫斯基的精神。我们今天所看到所听到的，正是这样一位处在浪漫时期颠峰的伤感的俄罗斯音乐家。

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航海王启航*强阵容怎么搭配？相信很多朋友都想了解这个问题吧，一个好的阵容往往可以起到意想不到的作用，下面小编为大家推荐的阵容，**是目前航海王启航*强的阵容，那么请跟着作者一起去了解下吧。

航海王启航发展到目前版本，S级英雄早就如雨后春笋一般发育，不仅S级英雄变多，SS级英雄也变多了，那么作为土豪的你，是不是早已按捺不做手上的RMB，在买买买的主旋律响起之前，先来看看这篇*强阵容推荐，帮助你花*少的RMB获得*好的英雄、阵容。

首先看一看目前出现可得的SS级英雄和S级英雄

总共8个**力英雄，普通玩家获得两个就已经爽歪歪了，土豪玩家才不管辣么多，全包了，那么这些英雄能够强行拼凑么，答案肯定是否定的。

首先麦哲伦、伊娃科夫和汉库珂同为后排输出、同时出场的话虽然伤害很高，但是溢出过多的伤害只能让阵容过脆，遇到撒谎布、烟鬼这样普攻就能打后排的英雄就杯具了。所以天之道损有余而补不足，是故，它们无法共存。

红发和路飞同为前排，是舍弃路飞还是路飞红发双前排呢，小编认为，虽然红发也是前排，但是定位完全不同，红发类似于佐罗的定位，更偏向输出，虽然站在前排，干的却是中排的活。

再来看看这套阵容的中排，米霍克、艾斯。同样都是大招流，不过米霍克的伤害是一条直线的直线，而艾斯是一个前两排AOE范围伤害，两者刚好互补建议同时上场。

根据以上几点做出目前版本的*强阵容。

这套阵容是真-壕才能够使用，因为如果不是真壕，就无法将这些角色觉醒、进阶的。这套阵容就废了，如果你想省省钱，那么还可以将红发换成路飞，因为路飞觉醒要容易得多。

这套阵容没有特别厚的前排，不过不用担心，他们拥有比肉盾更强的属*，毕竟S+。而且高输出的它们能够在短时间内解决战斗，不用担心是否有肉盾这个问题，而且它们的大招都自带击倒效果，只要一招出现，后续的招数跟上，我想，在目前的通缉榜没有一个玩家可以抵挡的了吧。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的旋律之王*强阵容搭配和王者***当前*强阵容问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！